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박운식 시인 시는 정직하다. 시도 사람도 순박하고 꾸밈이 없다. 삶의 고단함과 아픔과 무거움이 뚝살처럼 박힌 농민시 속에서 만나는 진정성, 박운식 시인 시의 가장 큰 미덕은 바로 이 진정성에 있다. 논밭과도 이야기하고, 가고 없는 사람들과도 두런두런 이야기하고 있는 시, 따뜻한 공동체를 그리워하는 시, 꺼질듯한 등불을 들고 밤길을 가는 시, 모두들 도시로 떠나고 없는 폐허 같은 풍경 속에 오늘도 집을 고치고 있는 바보 같은 시, 그런 시들이 모여 있는 시의 사랑방에서 우리는 삶의 진실이 시적 진실이 되는 거짓 없는 목소리를 만난다 박운식 시인은 땅과 하늘 안에 있는 뭇 생명들과 몸을 섞고 말을 나누어 비애의 서정으로 기쁘고도 서러운 광경을 묘사한다. 어쩔 수 없이 그 광경에서 떨어져 소멸되기도 하는 것들도 “가을날 벼를 베는 시퍼런 낫 끝에”(「가뭄」) 기억되어 모든 풍경의 노래로 살아나리라 예감되고 있었다. 분노해야 할 세계와 품어 안아야 할 세계는 여전한데, 시인은 지금 생의 만년에 이르러 뜨겁고도 차가웠던 삶 전체와 그를 에워싼 모든 목숨을 이윽히 바라보는 지극한 눈을 갖게 되었다. 근육이 줄고 마음이 약해져서 ‘인생의 허무’를 느끼기 시작할 때(「날아가 버린 새」), 그는 그의 평생의 은유적 주제이기도 한 ‘깜깜한 밤’마저도 순순히 받아들이는 상태이다. 제 삶의 소멸을 예감하는 「꽃길」이나 「빈집」도 그렇지만, 시집을 닫는 시 「논 매기」는 그 순응의 마음이 저 비애와 황홀의 풍경 속 풍경이 되어 이제 지긋이 자신의 마을을 돌아보는 모습으로 옮겨 앉았음을 보여준다. “새참 때가 되”어 “마을 쪽 길 바라보”는 황새는 아름답고 고적하게 풍경이 된 시인 자신이다.
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