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경북도민일보 2007-11-27 (화) 19:30
수묵화에 담겨진 고향의 그리움
`김호교 한국화展’다섯 번째 개인전…실경산수 현대적 시각 접목
김호교 한국화展’이 28일부터 내달 3일 대백프라자갤러리 A관(큐레이터 김태곤)에서 열린다. 문의 053)420-8015. /남현정기자
경북도민일보 2007-07-01 (일) 21:26
회화·도예`여기에 다 있네’
한국적인 아름다움을 표현한 회화와 도예 작품을 만나보자.
대백프라자갤러리(큐레이터 김태곤)는 4월9일까지 강정주 서양화가와 권영길 도예가의 개인전을 마련한다. 김 큐레이터는 “최근 소박하고 자연스러우면서도 다양한 조형미를 가진 다기와 회화에 대한 애호도가 높아지고 있다”며 “이번 전시는 실용성과 아름다움을 겸비한 우리의 멋을 만날 수 있는 좋은 전시가 될 것”으로 기대했다.
여류 서양화가 강정주의 제3회 개인전이 4~9일 대백프라자갤러리 B관 전시실에서 열린다.
김 큐레이터는 “유화로 이루어진 작가의 작품들은 기초적인 조형요소 아래 자연 현상 하나하나에 의미를 담고 그림자 하나에도 색과 싸우려한 흔적이 있는 그림들이다”고 설명했다.
감이 익어가는 고향 청도의 추억[경북일보/'/09.12.7]
감이 익어가는 고향 청도의 추억
김한숙 개인전…9~14일 대백프라자갤러리
기사입력 | 2009-12-07
가을색이 깊어가는 고즈넉한 시골길을 걷다보면 만나게 되는 감나무는 가을을 가장 잘 나타내는 매개체로 고향에 대한 그리움이 물씬 풍겨나는 소재다.
작가의 작품은 고향집 앞 마당 감나무를 회상하며 향수에 젖은 시 한 구절을 자연스럽게 떠 올리게 만든다.
붉게 물들어 가는 노을만큼이나 아름다운 빛깔의 /'/감/'/ 들은 고향의 아름다운 향수를 떠올리는 색다른 즐거움을 주고 있다는 평가를 받고 있다.
/'/감/'/과 함께 하얀빛으로 정갈함을 더 해주는 /'/흰색바탕/'/은 작가의 고향인 /'/청도/'/와 /'/어머니/'/라는 상징성으로 표현되고 초현실적인 현대성으로 확대된 함축적 의미를 더 해 준다.
큐레이터 김태곤씨는 "그녀가 마련하는 이번 개인전을 통해 자연이 주는 아름다움으로 장식된 고향의 모습 속에서 끊임없이 전진하고 개척하려는 작가 김한숙의 진솔한 모습을 발견하게 될 것"이라고 말한다.
2009 DEBEC ART SHOPPING PROJECT
/'/서울옥션 대구특별경매 - Faces of DAEGU/'/
서울옥션에서 한국미술시장의 저변 확대를 목표로 문화 향유의 고른 분포와 전국적인 문화발전에 기여하기위해 기획된 대도시 순회 프로젝트 경매를 진행한다. 대도시 순회프로젝트의 첫 번째 경매로 마련되는 이번 행사는 오는 7월 8일(수)부터 7월 12일(일)까지 대구 대백프라자갤러리 전관에서 프리뷰 전시를 가지며 경매는 대백프라임홀에서
대백프라자갤러리 전관 ☎ (053)420-8013
큐레이터 김태곤, 서호상 갤러리 사무실 ☎(053)420-8015～6
김태곤 큐레이터의 미술이야기2-시사 사회 문화칼럼
일멋 2010,04,29
진정한 사랑이 담겨진 달콤한 키스가 주는 미학
글 김태곤 (대백프라자 큐레이터, 미술가)
아틀라스
월간 아틀라스는 우리지역의 각 분야를 지탱하고 있는 거인들의 이야기입니다.
김태곤의 큐레이터 일기 칼럼 2009 01 20
세계 경제 위기를 극복하며 새롭게 피어날 예술의 잔향(殘香)
글 김태곤(대백프라자 큐레이터, 미술사)
김태곤 큐레이터 일기 2009 05 04
요즘 같은 때 그림 한 점 구입해 보시죠
글 김태곤(대백프라자 큐레이터, 미술사)
이 사진은 남산병원 옛날 모습입니다.아름답죠 2007 08 04
대백갤러리 김태곤 큐레이터는 “ 집을 잘 보존하고 계산오거리의 법무사 건물을 매입해 작게나마 이인성 기념관을 설빕하는 것이 어떤지"제안
“근대사기 손까락에 뽑혔던 전형적인 대구인물 이인성화가의 흔적은 그 어느곳에도 없습니다.남이 있지 않아도 지어서 기념하면 엄청난 관관객이 찿아올텐데..”
매일신문 2010 08 02
미술평론가·큐레이터가 본 2010년 대구 미술계 전망
시립미술관 10월 개관…소장품 수집 최대과제
올해도 녹록지 않을 지역 미술계 - 김태곤(대백프라자갤러리 큐레이터)
올해 지역 미술계의 가장 큰 화제는 단연 /'/대구시립미술관/'/ 개관이다. 10년 전 건립계획 공고와 함께 설계된 대구시립미술관은 10년 전 건축 디자인 그대로 완공을 눈앞에 두고 있다. 갖가지 설전과 잡음도 3월 완공을 앞두고 진행된 김용대 개관준비단장 임용으로 잠시 소강 상태다. 지역 미술인들은 "산적한 지역 미술계의 크고 작은 문제들과 지역미술 연구를 위한 학예 활동 및 작품 수집이 원만히 이뤄질까"하는 걱정스런 시선으로 지켜보고 있다. 아울러 대구문화재단의 출범으로 획일화된 예산 배정과 선심성 행정에서 오는 문화예술 분야의 불균형이 어느 정도 해소될 것으로 기대된다. 또한 제18대 대구미술협회장의 임기가 올해 말로 마무리되면서 대구 화단은 다시 한번 선거의 진통을 겪을 전망이다. 최근 치러진 제22대 한국미술협회 이사장 선거만 보더라도 대구는 어느 도시보다 미술인들 사이에 당리당략이 팽배한 곳임을 절감할 수 있었다. 국내 미술 시장은 2008년 미국발 금융위기 때문에 오랜 침체기를 벗어나 2007년 반짝 호황기를 맞았던 시장이 다시 긴 침체기로 접어드는 게 아닌가 하는 불안감이 팽배해 있다. 게다가 2011년 시행 예정인 양도세법 역시 미술시장에 적잖은 부담이다. 6월에 전국에서 동시 시행되는 지방선거 역시 미술시장에서는 호재보다 악재로 작용할 전망이다.
김수용기자
매일신문 2010 0603
[명작, why?] 바실리 칸딘스키의 구성 No.8
직선`둥근곡선의 교차·다이내믹한 음악선율의 추상적 기법
현대미술이 대중화되면서 미술관을 찾는 인구가 점점 늘어나고 있다. 다양한 장르의 미술전시를 개최하다 보면 갤러리를 찾는 일반 관람객들에게 가장 많이 듣는 얘기 중 하나가 “이 추상화는 도대체 뭘 그려 놓았는지 도무지 이해가 되질 않아”라는 푸념 섞인 말들이다. 사실 미술관 큐레이터나 도슨트(안내원) 역시 전시장의 모든 추상작품이 가지는 의미를 이해하는 경우는 매우 드물다. 심지어 작가들도 자기 작품을 어떤 의도로 그렸는지 모르는 경우가 가끔씩 있다고 하니 추상회화는 말 그대로 참으로 추상적이다.
현대미술의 가장 주된 표현 양식인 추상이 본격적으로 등장하기 시작한 것은 20세기 들어서다. 러시아의 화가 칸딘스키가 대표적인 개척자다. 당시 화가들은 미술이란 자연의 모방이 아니라는 사실을 발견하고 새로운 표현양식으로 추상을 탄생시켰다. 이들은 굳이 사물의 사실적인 모습을 재현하려 애쓰지 않고, 단지 작가 내면의 정신세계를 그림으로 표현하기 위해 노력했다.
모스크바에서 법학을 전공하고 30세라는 늦은 나이에 화가가 된 칸딘스키(1866~1944)는 바우하우스 시절에 확립한 자신의 회화 이론을 바탕으로 순수 추상회화의 세계를 확립했다. 《예술에 있어서 정신적인 것》(1910) 출판 이후 바우하우스의 강의록을 기초로 출판한 《점`선`면》(1926)이라는 이론서에서 그는 우리가 직관적으로 관찰할 수 있는 표상의 세상은 점, 선, 면으로 구성돼 있다고 역설했다.
그는 매우 자유로운 구도의 작품들을 많이 제작했는데 ‘인상, 즉흥, 구성’이라는 세 가지의 제목으로 분류된다. 〈인상〉(Improvisation)은 대상을 평면적으로 이용해 새로운 표현을 전개하고, 〈즉흥〉(Improvisation)은 내적 필연성이 무의식적`우발적`음악적으로 표현되는 상태이며, 〈구성〉(Composition)은 1910년 최초로 발표한 이후 죽음에 이를 때까지 10점이 제작돼 칸딘스키 예술의 중핵을 형성하는 요소로 평가받고 있다.
1923년 그린 〈구성 No.8〉은 칸딘스키가 추구한 회화의 특징을 잘 보여주는 작품 중 하나이다. 날카로운 직선과 둥근 곡선들은 조화롭게 교차하고, 크고 작은 원형들은 풍부한 색채와 어우러져 마치 공간에 울려퍼지는 다이내믹한 음악의 선율을 보여주는 듯하다. 이렇듯 칸딘스키의 추상 회화는 오케스트라 연주처럼 감상자의 영혼을 진동시켜 주는 마법을 담고 있다.
김태곤(대백프라자갤러리 큐레이터)
매일신문2010 0729
명작, Why?] 일렉트릭 프리즘 (Electric Prisms)
빛을 만들어내는 원의 리드미컬한 모양`선명한 색채 등 강조
작 가 명 : 소니아 들로네 (Sonia Delaunay-Terk, 1885~1979)
제 목 : 일렉트릭 프리즘 (Electric Prisms) 연 도 : 1914년 크 기 : 250x250㎝
재료 Oil on Canvas 소 장 처 : 파리국립 근대미술관 (Georges Pompidou Center, Paris)
세계 미술사에 있어 영혼을 불태우며 서로에게 사랑의 포로가 되어버린 화가들은 그들의 아름다운 작품만큼이나 열정적이고 드라마틱한 연인관계를 유지해 훗날 한편의 소설처럼 전해지곤 한다. 인생의 동반자이지만 예술에 있어서는 경쟁자였던 조각가 오귀스트 로댕과 까미유 끌로델의 소울메이트 신화는 화가 커플 중 단연 으뜸이다. 20세기 초반 상호의존적인 예술의 창조자로 잘 알려진 소니아 들로네와 로베르 들로네 커플의 활동 역시 세계 미술사 중요한 사건으로 기록되고 있다. 입체파에서 파생된 오르피즘(Orphism)이라는 새로운 유파를 발전시킨 또 다른 소울메이트로 유명한 이들의 작품들은 색채 추상미술과 추상 디자인에 절대적 영향을 주었다.
1903년 독일 칼스루에(Karlsruhe) 미술학교, 1905년 파리의 팔레트 아카데미(Academie de la Palette)에서 수학한 여류화가 소니아 들로네는 딱딱한 아카데미의 수업보다는 파리 주변의 갤러리에서 시간 보내기를 더 좋아했다. 1908년에는 독일인 화상(畵商) 빌헬름 우데(Wilhelm Uhde)와 결혼하였으나 2년 후 이혼하고 화가 로베르 들로네(Robert Delaunay)와 재혼한다. 이 무렵은 그녀의 남편인 들로네가 파리의 상징인 에펠탑 연작을 그리기 시작하던 때. 색채의 대비로 창출되는 회화, 그리고 그 안에서 색채가 주체가 되고 동시에 골격이 되는 비객관 회화 즉 ‘동시주의’에 깊은 연구가 이어지던 시기였다. 이것은 스펙트럼의 모든 색채를 화면 안으로 끌어들여 시적이며 음악적인 리듬에 바탕을 둔 경향으로, 그녀 역시 남편이 추구했던 화풍을 따라 기하학적인 문양의 회화작품과 패치윅 퀼트 작품을 제작했다.
소니아 들로네가 1914년에 제작한 작품 〈일렉트릭 프리즘〉에서는 운동감과 깊이감을 부여하는 빛과 이러한 빛을 만들어내는 원의 리드미컬한 모양과 선명한 색채 등을 강조하고 있다. 그리고 색채와 문양을 포개놓음으로써 그녀가 제안하고자 했던 운동과 자극에 대한 강한 이미지가 표출됐다. 이러한 오르피즘 화풍은 1차 세계대전을 피해 스페인에 머물렀던 동안 패션 분야까지 확대돼 마침내 1924년에는 파리에 패션스튜디오를 열게 했다. 1964년 생존 여류화가로는 처음으로 루브르미술관에서 회고전을 가지기도 했다.
김태곤(대백프라자갤러리 큐레이터)
매일신문
[명작, Why?] 붉은 탑 (The Red Tower)
작 가 명 : 로베르 들로네 (Robert Delaunay, 1885~1941)
제 목 : 붉은 탑 (The Red Tower) 연 도 : 1911년 크 기 : 160.7x128.6㎝
재 료 : Oil on Canvas 소 장 처 : 시카고 미술관 (The Art Institute of Chicago)
인간의 욕망은 끝없이 하늘 높이 오른다. 성경에 나오는 바벨탑의 존재 여부를 떠나 하늘 높이 건물을 지으려는 노력들은 19세기 후반 프랑스 파리에서도 계속 이어졌다. 1889년 프랑스 혁명 100주년 기념으로 세계 박람회의 출입 관문으로 건축된 ‘에펠탑’(Eiffel Tower) 은 그 높이가 324m로 81층 건물과 맞먹을 정도여서 당시로는 대단한 건축물이었다.
이 기록은 1930년 크라이슬러 빌딩이 완공되기 전까지 세계에서 가장 높은 건축물로 유명세를 떨쳤다. 그리고 지난 1월 아랍에미리트의 두바이에서는 우리나라 건설사가 완공한 ‘버즈 두바이’(Burj Khalifa)가 세계 최고층 건물이자 세계에서 가장 높은 인공 구조물로 새로운 기록을 수립했다. 그 높이가 무려 828m로 서울 남산 높이의 3배에 이르며 연면적 역시 코엑스몰의 4배가 넘는다고 한다.
이러한 세계 최고의 건축물이 만들어지는 과정에서는 적잖은 후담들이 생겨나 유명세를 더해 준다. 에펠탑의 공사가 시작된 지 얼마 되지 않았을 때 많은 파리의 예술가들은 정부에 탄원서를 제출하며 탑에 대해 풍자적인 비판과 모욕들을 쏟아부었다. 그러나 공사가 끝나자 모파상을 비롯한 극소수를 빼고는 그 동안 반대의 목소리를 높였던 예술가들도 세기의 기념탑에 아낌없는 찬사를 보냈다. 그 중 프랑스 화가 로베르 들로네 역시 에펠탑에 대한 찬사와 함께 탑을 주제로 생생한 율동감과 색채의 조화를 개성적으로 구사한 작품들을 제작하기 시작했다. 그의 이러한 경향들은 당시 유행했던 전통적인 입체파 작품들과는 뚜렷이 구별되는 새로운 화풍인 ‘오르피즘’(Orphism)을 통해 색채성이 풍부한 추상을 완성해 나가기 시작했다.
들로네는 입체파 화가들이 기타나 물병의 형태를 깨뜨리는 것과 같은 방식으로 에펠탑을 부셔버렸다. 당시 대상을 충실하게 재현하자니 탑이 작아져서 웅장한 맛이 없어지고, 이탈리아식의 원근법을 따르자니 탑이 지나치게 날씬해져서 에펠탑이 가진 양감을 제대로 살릴 수 없었다. 이런 이유로 들로네는 열 개의 서로 다른 시점과 열다섯 종류의 심도를 설정해서 일부는 위에서 내려다보이게 하는 등 변화를 주었다.
그의 에펠탑 시리즈 작품 중 하나인 <붉은 탑>은 300m라고 하는 높이가 주는 현기증을 그대로 살려내기 위해 탑을 분해해 제일 높은 첨탑 부분은 복원시키고, 탑의 밑 부분은 잘라낸 후 탑을 약간 기울여 놓았다. 수축되고 확산되는 동적이고 음악적인 리듬감이 가미된 역동적인 그의 화풍은 아내이며 화가였던 소니아 들로네(Sonia Delaunay-Terk)와 독일 표현주의 화가들의 모임인 청기사파에 큰 영향을 끼쳤다.
김태곤(대백프라자갤러리 큐레이터)
매일신문 2010 07 15
[명작 Why?] 파블로 피카소의 초상 (Portrait of Picasso)
자연스런 색채 구사와 종합적인 입체주의로 표현
작 가 명 : 후안 그리스 (Juan Gris, 1887~1927)
제 목 : 파블로 피카소의 초상(Portrait of Picasso) 연도 : 1912년 크 기 : 93.4x74.3㎝
재료 : Oil on Canvas 소 장 처 : 시카고현대미술관 (The Art Institute of Chicago, USA)
후기 인상주의 시기의 반 고흐와 고갱, 세잔은 자신들의 그림 속에서 자연에 대한 재현을 넘어선 새로운 조형적 구조를 찾기 위해 다채로운 노력들을 펼쳤다. 이들은 ‘보이는 그대로’ 그리고자 했던 인상파와는 달리, 보이는 자연과 무관하게 그 자체의 질서를 찾으려고 했다. 고흐와 고갱이 색채와 공간을 추상화했다면 세잔은 형태를 추상화했다. 고체성과 구조의 감각을 성취하려는 세잔의 노력은 사물을 기본적 형태인 ‘원추, 원통, 구’로 환원시키려는 노력으로 이어졌다.
형상 본질에 대한 그의 탐구는 입체주의(Cubism)로 이어졌고, 입체주의 역시 이러한 시대정신의 연장선상에서 생성된 것이다. 1911년까지 아주 짧은 기간 동안 전개된 실험적인 예술인 입체주의는 화면을 파괴, 조직하는 새로운 구성방식을 제시했는데, 이러한 면모는 유럽에서 작품 활동을 하던 중요한 젊은 화가들 거의 모두에게 직`간접적으로 영향을 주었다. 입체주의에 가담하고 싶어했던 젊은 프랑스 화가들은 많았지만 페르낭 레제(1881~1955)와 로베르 들로네(1885~1941), 후안 그리스를 제외하고는 이렇다 할 활동을 보여주지 못했다. ‘신비로운 입체주의’라는 표현은 들로네가 주장하여 유명해진 말로 입체주의의 풍부한 상상력을 반영한 적절한 수식어로 보인다.
1912년 피카소와 같은 스페인 출신 화가 후안 그리스는 피카소와 브라크에 비해 더욱 선적이고 추상적인 경향을 보이기 시작했다. 피카소와 브라크가 본능과 직관을 중시했다면 그리스는 형태적인 문제에 있어 지성적으로 접근하여 후기 종합적인 입체주의를 성숙시켰다.
그는 분석적인 접근방법과 반대되는 종합적인 접근방법의 차이를 이렇게 설명했다. “세잔은 병을 원통으로 환원하고, 나는 하나의 병, 즉 특수한 병을 원통으로부터 만들어낸다. 세잔은 건축물을 향해서 작업해 들어가고, 나는 건축물로부터 작업해 나온다.”
이처럼 그리스는 종합적 입체주의가 가장 논리적으로 구현되는 작업을 했다. 1912년 제작된 작품 ‘파블로 피카소의 초상’은 훨씬 해설적이고 문법적인 것으로 즉시 결정체화(crystallize)된 경향을 찾아 볼 수 있다. 그리스는 피카소나 브라크와는 달리 색채를 저버리지 않고 색채의 구사 또한 더 자연적이 되었다. 그의 미술은 수학적 4차원의 이론과 근접해 있는 과학적 입체주의였다.
김태곤(대백프라자갤러리 큐레이터)
[인터뷰:김태곤, 큐레이터]
"그림을 사랑하시는 미술 애호가들과 작가들을 실질적으로 연결하는 다양한 활동들을 펼쳐 오고 계십니다."
YTN TV 2007 06 16 최장수 기자
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서로 위안이 되는 사람
우리가 삶에 지쳤을 때나
무너지고 싶을 때
말없이 마주 보는 것만으로도
서로 마음 든든한 사람이 되고
때때로 힘겨운 인생의 무게로 하여
속마음마저 막막할 때
우리 서로 위안이 되는 그런 사람이 되자.
누군가 사랑에는 조건이 따른다지만
우리의 바램은 지극히 작은 것이게 하고
그리하여 더 주고
덜 받음에 섭섭해 말며
문득문득 스치고 지나가는
먼 회상 속에서도
우리 서로 기억마다 반가운 사람이 되자.
어느 날 불현듯...
지쳐 쓰러질 것만 같은 시간에
우리 서로 마음 기댈 수 있는 사람이 되고
혼자 견디기엔 한 슬픔이 너무 클 때
언제고 부르면 달려올 수 있는 자리에
오랜 약속으로 머물며,
기다리며 더없이 간절한 그리움으로
눈 저리도록 바라보고픈 사람.
우리 서로...
끝없이 끝없이 기쁜 사람이 되자.
- 좋은글 중에서
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서로 위안이 되는 사람
(오십이 넘는 문턱나이에 어디 떠돌아다니는 남의 글을 빌려다 놓은 게 가관이라 한마디한다. 남의 물건을 빌려와 더럽게 쓰고 돌려주면 그 주인이 알 때 뭘라 생각하겠어. 가령 그릇을 빌려와 오물을 담아 버리는데 썼다면.남의 것을 함부로 빌렸을 때는 내 것보다 더 소중하게 생각할 줄 알아야 한다. 자기집 방안의 개똥을 치우는데 이용해서는 안된다. 개똥도 약에 쓸려면 없다고 한다. 남의 글을 빌려와 치우려말고 (위안이 되는 사람으로, 우리가 삶에 지쳤을 때나 무너지고 싶을 때,말없이 마주 보는 것만으로도 서로 마음 든든한 사람이 되고,때때로 힘겨운 인생의 무게로 하여 속마음마저 막막할 때 우리 서로 위안이 되는 그런 자신이 먹고 핥는 개똥으로
누군가 사랑에는 조건이 따른다지만 우리의 바램은 지극히 작은 것이게 하고 그리하여 더 주고
덜 받음에 섭섭해 말며 문득문득 스치고 지나가는 먼 회상(개똥을 핥은) 속에서도 우리 서로 기억마다 반가운 사람이 되자.
혼자 견디기엔 한 슬픔이 너무 클 때 기다리며 더없이 간절한 그리움으로 눈 저리도록 바라보고픈 개똥철학으로.
우리 서로...끝없이 끝없이 기쁜 늙은 개똥이 되자.
우리가 삶에 지쳤을 때나
무너지고 싶을 때 (오십이 넘는 나이에 이러면 쓰나. 오십고개는 인생을 조금 즐길 줄 알아야제. 비록 어린시절 옛날의 부모와 이웃은 산비탈 들판을 허비고 살았지만
가진 자가 헐값에 빼앗아 멍청한 국민 휴양지 골프장에서 기념으로 사진도 한방 팍 박아올리고
회집에 장맛도 봐야지.이런 글은 까만 30대의 후배가 올릴 글이여)
말없이 마주 보는 것만으로도
서로 마음 든든한 사람이 되고 (술만 퍼 마시고 노래방에 갔다하면 직사하게 고성방가 갈지라일지라도)
때때로 힘겨운 인생의 무게로 하여
속마음마저 막막할 때
우리 서로 위안이 되는 그런 사람이 되자.(마음을 비우자.욕심이 과하면 이렇게 되고 엉뚱한 곳에서 위안을 찾는다)
누군가 사랑에는 조건이 따른다지만
우리의 바램은 지극히 작은 것이게 하고
그리하여 더 주고
덜 받음에 섭섭해 말며
문득문득 스치고 지나가는
먼 회상 속에서도
우리 서로 기억마다 반가운 사람이 되자.
어느 날 불현듯...
지쳐 쓰러질 것만 같은 시간에
우리 서로 마음 기댈 수 있는 사람이 되고
혼자 견디기엔 한 슬픔이 너무 클 때
언제고 부르면 달려올 수 있는 자리에
오랜 약속으로 머물며, (오십이 되어 /'/슬픔이 너무 클 때/'/ 좋은 거 아니제)
기다리며 더없이 간절한 그리움으로
눈 저리도록 바라보고픈 사람.(어릴 때 젊을 때 연애의 콧물도 모르다가 늙어서 껄떡되면 추접지.성경에 마음의 강간도 강간이라 하는데)
우리 서로...
끝없이 끝없이 기쁜 사람이 되자.
- 좋은글 중에서
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